Типография
Оригинал
Genius loci
http://www.flickr.com/photos/i_velouria/sets/72157603518177321/
ё
http://www.youtube.com/v/68TnH6UFKL8&hl=ru&fs=1
Spase out+ moses party
http://www.flickr.com/photos/mosesmarket/sets/72157603444907407/
http://www.flickr.com/photos/mosesmarket/sets/72157602624492829/
http://www.flickr.com/photos/mosesmarket/sets/72157603130376878/
Разное из
типографии
http://www.flickr.com/photos/i_velouria/sets/72157603519589632/
Подольская
36
Окстись
http://vkontakte.ru/photos.php?&gid=4610254
Лакшари Треш
http://vkontakte.ru/photos.php?act=album&id=51536364
http://vkontakte.ru/photos.php?act=album&id=50199201
разное
http://vkontakte.ru/photos.php?act=album&id=47301788
Непокоренные
Tek.01
http://www.tek0.ru/page_04.html
http://www.youtube.com/v/B8sr4qm3BOk&hl=ru&fs=1
Пространство.
Разное
http://1lia.livejournal.com/124378.html
Художники
Арсений
Жиляев - http://www.zhilyaev.com
Алина Гуткина – http://gutkina.com/
Илья Трушевский
- http://1l-0.com
Проведенные
выставки
Война без особых причин
Открытие 9 ноября 19:00
Армянский 13 (Китай-Город)
Алина Гуткина, Арсений Жиляев, Тимофей Караффа-Корбут, Евгений Ма,
Анна Орехова, Саша Повзнер, Хаим Сокол, Илья Трушевский
Повсеместно сейчас у нас какой-то тухлячок. В искусстве вроде бы много соблазнительного,
интересного, аттрактивного. А приглядишься – сплошь аберрации, симулякры и
вписанность в общую расейскую вертикаль. Новая потребительская идеология
довольно радикально подчинила себе якобы независимые институции и якобы
независимое искусство. Продвинутые галереи чаще работают по среднеевропейскому
шаблону в расчете на рыночный успех. Раскрученные институциями художники чаще
живут в параллельных мирах: рекламно-дизайнерском и «артхаусном». И с успехом
стирают между ними границы, внедряя клиповый стиль и дизайнерское мышление на
территорию интеллектуального творчества, таким образом, сводя на нет саму идею
свободного, независимого арта.
Не желающие быть вписанными в конвейер по производству симулякров, молодые,
объединенные общей студией на территории типографии «Оригинал», объявили
тухлячку бескровную войну. Действуя без кураторов, грантов, фондов и галерей
устроили экспозицию-протест, заведомо неструктурированную, антиидеологичную, но
живую. Каждый из восьми художников предложил свою версию идентификации с
реальностью. Язык общения и методы у всех разные. Так что привычного
комфортного вернисажа не ждите. Война есть война… Объявлена на 9 ноября.
Сергей Хачатуров
Чаше всего война случается неожиданно. Или уже нет, случается только мир и
некоторые его варианты в зависимости от вкуса… Третья мировая война,
война всех против всех, войнушка, абстрактная война, война – дело молодых. На
первый взгляд может показаться, что художники, объединившиеся для войны без
особых причин, отрабатывают тему молодости. Но если б дело было только в
юношеском задоре, о котором так пекутся уставшие воевать заслуженные мастера,
все было бы гораздо проще. Привычное движение искусства через разрыв неожиданно
оказалось для нас малоинтересным. И дальше, революционность жеста, отменявшего
это обязательство, к началу нашего художественного становления уже растерялась
и стала общим местом. Мы росли в мире реального, почти лишенном иллюзий, где
официальная толерантность дискредитировала до смешного примитива серьезность
любых утопических построений. Возможность высказывания здесь возникает
только в оглушительной тишине, на обочине информационной магистрали… Такая
возможность появилась у нас вместе с типографией «Оригинал». Гигантское
пространство для художников, возникшее вопреки логике развивающегося
капитализма, как неучтенный остаток в зазоре между институтами властных
структур и офисной стандартизацией. Но для данной выставки нам показалось, что
играть на «чудесности» было бы не совсем честно. Так в качестве места был выбран
«аппендикс» от нашей мастерской - скромное пространство в Армянском 13.
Война для нас - прежде всего, вызов самим себе. Мы не имеем права на
войну, не имеем права называть кого-либо врагом. Да и вряд ли среди нас
найдутся герои в привычном смысле этого слова. Однако для всех художников,
участвующих в выставке, характерно желание поставить сложившийся мир под
вопрос. Поэтому - спортивная злость и стремление выстроить ринг для
показательных выступлений.
При организации экспозиционного пространства мы сознательно не пытались
гармонизировать между собой работы. Может показаться, что при таком
подходе не избежать хаоса военного положения, но это не совсем так. Через
видимые контрасты проходит контур общего. Только прогрессирующее различие без
ограничительных рамок, по нашей задумке, может выявить форму, скрываемую кодами
официального признанного искусства. Это эксперимент, результаты которого
заранее предсказать невозможно. Наверное, так сегодня можно понять то, о чем
поет голос из детских воспоминаний: «Война без особых причин».
Арсений Жиляев
Закрытие
художественнового пространства в Типографии "Оригинал". Выставка
«Духи Места/ Genius Loci»
Завтра 18 декабря в 19:00, откывается выставка посвященная закрытию художественнового
пространства в типографии "Оригинал": «Духи Места/ Genius Loci»
Древние стены палат XVII века, в которых находится «Типография»,
предопределили тему реконструкции пространства духов, восстановления среды
нелегальных мест. Район Китай-города издревле был облюбован художниками,
всевозможные неформальные объединения находили здесь приют. Посредством
медиумальной связи с духами этой местности, здесь можно обнаружить элементы
сквотов, ночлежек и асоциальных группировок вплоть до отрущобившихся
хитрованцев - напротив нынешней «Типографии», в середине 80-х появился первый
московский сквот позднесоветской эпохи «Детский сад» – он располагался в
заброшенном здании детского сада.
«Типография» продолжает череду очагов «коммунальной» культуры. Проекты
обитателей этого места - художественных объединений, студий и мастерских -
включены в общую программу фестиваля, основным событием которого является
выставка с одноименным названием, подводящая итоги творческой деятельности
молодых художников, работающих в мастерских, известных под названием
«Художественные мастерские «Типография». Среди участников выставки постоянные
обитатели мастерских – Тимофей Караффа-Корбут, Хаим Сокол, Арсений Жиляев, Илья
Трушевский, Анна Орехова, Алина Гуткина, а также их друзья, и другие близкие по
духу молодые художники - Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Ольга Землянухина,
Наталья Зинцова, Дмитрий Ключевский, Андрей Кузькин, Вика Ломаско и Арсений
Штейнер, Николай Олейников, Александр Пас, Александр Повзнер, Илья Скуратов,
Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Герда,
Анастасия Юон, группа «310», координатор Н.Самкова
Выставка под названием "Духи места" - плод совместной
жизнедеятельности группы художников, а так же дань пространству. Экспозиция
разместится в залах коридорах и лестницах типографии.
Кроме того пройдет ряд параллельных событий, видео-показы и выступления
музыкантов: OnemoreDJ, Андриеш, Vova@Fuzzion, Влад Сон, VJ Алексей Ноткин.
Время проведения: 18.12.2007 с 19-00 до 24-00
Место: Типография "Оригинал" (Хохловский переулок д. 7)
Фестиваль «Духи Места/Genius Loci»
18 – 29 декабря 2007
Типография «Оригинал»
(Хохловский переулок, дом 7, метро «Китай-город»)
С 18 по 29 декабря 2007 года в пространстве, известном под названием
Типография «Оригинал» в Хохловском переулке, пройдет фестиваль «Духи
места/Genius loci».
Главная идея фестиваля – объединить проекты всех группировок, занимающих эту
художественную территорию, в желании сохранить это место как общий очаг
искусства, в попытке уберечь его от потенциального офиса или казино. Как ни
прискорбно, полуразрушенные памятники архитектуры центра Москвы зачастую
становятся объектами вожделения коммерческих структур. Художники, диапазон
творческой деятельности которых – от актуального до маргинального, стремятся
противопоставить тотальной коммерциализации дух свободного творчества.
Древние стены палат XVII века, в которых находится Типография «Оригинал»,
предопределили тему реконструкции пространства духов, восстановления среды
нелегальных мест. Район Китай-города издревле был облюбован художниками,
всевозможные неформальные объединения находили здесь приют. Посредством
медиумальной связи с духами этой местности здесь можно обнаружить элементы
сквотов, ночлежек и асоциальных группировок вплоть до отрущобившихся
хитрованцев: напротив нынешней Типографии в середине 1980-х появился первый
московский сквот позднесоветской эпохи «Детский сад» – он располагался в
заброшенном здании детского сада.
Типография «Оригинал» продолжает череду очагов «коммунальной» культуры. Проекты
обитателей этого места – художественных объединений, студий и мастерских –
включены в общую программу фестиваля, основным событием которого является
выставка с одноименным названием, подводящая итоги творческой деятельности
молодых художников, работающих в пространстве, известном под названием
«Художественные мастерские «Типография». Среди участников выставки постоянные
обитатели мастерских – Тимофей Караффа-Корбут, Хаим Сокол, Арсений Жиляев, Илья
Трушевский, Анна Орехова, Алина Гуткина, а также их друзья, студенты курсов
Института проблем современного искусства, и другие близкие по духу молодые
художники – Игорь Битман, Надежда Бушенёва, Ольга Землянухина, Наталья Зинцова,
Дмитрий Ключевский, Андрей Кузькин, Вика Ломаско и Арсений Штейнер, Николай
Олейников, Александр Пас, Александр Повзнер, Илья Скуратов, Ксения Сорокина,
Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Герда, Анастасия Юон, группа
«310».
В рамках фестиваля будет показана программа видеоарта американского художника
Сида Яндовка и персональная выставка Марии Заволокиной, которые представляет
художественное объединение «ДК «Оригинал».
В пространстве мастерской «ArtRaum» экспонируется проект, посвященный истории
неформальных художественных объединений в виде логотипов для отдельно взятых
ранее существовавших и современных сквотов.
Также свои программы и наработки продемонстрируют анимационная Школа-студия
«Шар», видеостудия «Пост Продакшн», дизайн-студия «AdDress».
Недавно поселившийся в пространстве Типографии «Оригинал» театр «Pag&Arm»
осуществит постановку тотального перформанса «Последний выдох мусорного облака»
и примет участие в проекте «Балет» Анны Ореховой на закрытии фестиваля.
Подытожит фестиваль презентация каталога с проектами всех участников
художественных объединений Типографии «Оригинал» в Хохловском.
Программа фестиваля:
Вт. 18 декабря 19.00 – Открытие Фестиваля:
- Genius Loci»,
выставка молодых художников (Игорь Битман,«Духи Места Надежда Бушенёва, Герда, Алина Гуткина,
Арсений Жиляев, Ольга Землянухина, Наталья Зинцова, Тимофей Караффа-Корбут,
Дмитрий Ключевский, Андрей Кузькин, Вика Ломаско и Арсений Штейнер, Николай
Олейников, Анна Орехова, Александр Пас, Александр Повзнер, Илья Скуратов, Хаим
Сокол, Ксения Сорокина, Александра Сухарева, Ростан Тавасиев, Анна Титова, Илья
Трушевский, Анастасия Юон, группа «310» и др.), координатор Н.Самкова
(пространство «Художественных мастерских», 2 эт., лестницы)
-
- «2004-2007», Сид Яндовка (США) /Sid Yandovka (USA), видеоарт, проект худ.
объединения «ДК «Оригинал»», куратор А.Заволокина («Белый» зал, 1 эт.)
- «Лейблы для сквотов», проект худ. объединения «ArtRaum», 1 эт.)
- «Вечер открытых дверей», выставка-инсталляция Хаима Сокола (мастерская
автора)
- «Поющий самовар», проект-инсталляция дизайн-студии «AdDress» (пространство
студии)
- Аудио и видео ряд: OnemoreDJ, Андриеш, Vova@Fuzzion, Влад Сон, VJ Алексей
Ноткин.
Субб. 22 декабря
17.00-23.00 - Концерт-jam session «местных» групп «Песни разных минувших лет»,
куратор М.Канаева («Большой» зал, 1 эт.)
Воскр. 23 декабря 20.00
- Перформанс театра «Pag&Arm» "Последний выдох мусорного облака",
режиссер-постановщик М.Худорожков («Большой» зал, 1 эт.)
Чт. 27 декабря 19.00
- «Отражения», выставка Марии Заволокиной, проект худ. объединения «ДК
«Оригинал»», куратор М.Козлова («Белый» зал, 1 эт.)
- «Шар» представляет…», анимационная программа Школы-студии «Шар», куратор
Л.Гайдукова (пространство студии, 1 эт.)
- «>_kgkg», программа короткометражных фильмов видеостудии «Пост Продакшн»,
лестница, 2 эт.)
Субб. 29 декабря 19.00 – Закрытие Фестиваля
- «Балет», проект-перформанс Анны Ореховой совместно с театром «Pag&Arm»,
(«Большой» зал, 1 эт.)
- Презентация каталога фестиваля (пространство «Художественных мастерских», 2
эт.)
- «Fire», перформанс арт-группы «SunTeam» (двор)
Координатор фестиваля: Наталья Самкова.
Кураторы пректов: Кирилл Арбуз («AdDress»), Любовь Гайдукова («Шар»),
Александра Заволокина («ДК «Оригинал»»), Юля Иванова («AdDress»), Мария
"Кабан" Канаева, Тимофей Караффа-Корбут («ArtRaum»), Мария Козлова
(«ДК «Оригинал»»), Александр Лысов («ArtRaum»), Алексей Макушин («Пост Продакшн»),
Анна Орехова, Наталья Самкова, Ольга Сергеева («Пост Продакшн»), Михаил
Худорожков "Хум" ("Pag&Arm"), Кирилл Чип («Пост
Продакшн»).
Участники Фестиваля:
Объединением «ДК «Оригинал»: Родион Дроздов, Александра Заволокина, Мария
Козлова, Алексей Михалин
Школа-студия «Шар»: Любовь Гайдукова, Игорь Маломуд, Константин Бриллиантов,
Екатерина Бим
Видеостудия «Пост Продакшн»: Алексей Макушин, Кирилл Чип, Ольга Сергеева, Игорь
Чупин
Объединение «ArtRaum»: Тимофей Караффа-Корбут, Александр Лысов
Дизайн-студия «AdDress»: Кирилл Арбуз, Юлия Иванова
Театр "Pag&Arm": Основной актерский состав: Михаил Худорожков
"Хум" (режиссер-постановщик), Евгений Хрусталев "HRUST",
Игорь Безверхов, Ксения Алмаян, Георгий Че-Людевиг "(G)", Алиса
Москвина, Ирина Коллегова, Никита Нестеров "KIT", Иван Никитин,
Алексей Голубь "Tripoganki", Виктория Бискуп, Павел Родаков, Алена
Тарита; техническая поддержка: Петр Нестеров "АльПетя", Андрей Попко
"Паук", Андрей Потапов.
Статья Сережи Хачатурова на закрытие "Оригинала"
под названием "Свято место пусто..." ("Время новостей"
№236, 24.12.07)
Главным событием истекающего года в артпроцессе Москвы считаю даже не Вторую
биеннале современного искусства, не помпезные выставки-монографии творчества
художников, входящих в выбранный галереей XL ареопаг, не учреждение важной и
статусной премии Кандинского, а рождение и кончину маленького молодежного
сквота в Хохловском переулке Китай-города. Сквот размещался в бывшей типографии
«Оригинал» и в общем-то был единственным в столице противоядием тому тухлячку,
что расползся по многим официальным инстанциям современного искусства.
Встроенные во властную вертикаль деньги репутацию современному искусству сильно
подпортили. С виду все отлично: выставки все богаче и репрезентативнее,
фестивали делаются. Галереи открываются. Журналы издаются. Премии учреждаются.
В процесс вовлекается элита политики и бизнеса (видели бы вы, сколько VIP
почтило своим присутствием премию Кандинского!). А на деле все это камуфляж
банальнейшего товарообмена, встроенного в систему корпоративных отношений.
Просто много в государстве денег, которые не обналичиваются ничем. И
артиндустрия выбрана сферой правильного вкладывания и спасения от инфляции. А
то, что девальвации подвергается собственно творчество, вынужденное мутировать
на потребу рынка, мало кого интересует. И казалось, что механизм настолько
собран, что новому поколению остается честно признать себя в нем
винтиками-шпунтиками и милостиво просить галеристов взять себя в штат на
довольство.
А вот, к счастью, оказалось, что нет. Вдруг забрезжил свет той романтической
эпохи, когда искусство было уделом искренних, бескорыстных странных
энтузиастов. Преданных только ему и ничему (никому) другому. Исторически
культура сквота (в переводе с английского сквот -- территория, занятая путем
самозахвата, по традиции так называют творческие сообщества, обитающие в
богемных местах и никому ничего не платящие за аренду) -- это синоним
неангажиранности и независимости. Символично, что сквот в типографии «Оригинал»
находился прямо напротив первого в Москве альтернативного советскому официозу
сквота «Детский сад». «Детский сад» появился в середине 80-х годов,
располагался в здании заброшенного детского сада, принадлежавшего управделами
ЦК КПСС. Пару лет в руинированном детсаду жили и творили художники Андрей
Ройтер, Герман Виноградов, Николай Филатов. Собственно, вот эта роскошь
асоциальной, демонстративно маргинальной жизни, высвобождающей не стесненную
ничем творческую энергию, и является сутью культуры сквота, заповеданной еще со
времен легендарного монмартрского «Улея» >читать далее >>>
МОЛОДЫМ ВЕЗДЕ
Министерство культуры
и массовых коммуникаций Российской Федерации
Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Государственный Центр современного искусства (ГЦСИ)
Программа "Новая генерация"
6 июня-22 июля 2007
МОЛОДЫМ ВЕЗДЕ
Цикл выставок молодых художников
Куратор: Дарья Пыркина
Места проведения:
Типография "Оригинал" (Хохловский переулок, дом 7, метро
"Китай-город")
ГЦСИ (Зоологическая улица, дом 13, строение 2)
Первый вернисаж 6 июня 2007 в 18.00
Дарья Буюн, Андрей Кузькин, Хаим Сокол
Типография "Оригинал"
Задача проекта – показать новые работы художников молодого поколения.
Большинство произведений еще ни разу не демонстрировалось зрителям. Проект дает
возможность познакомиться с творческой лабораторией молодого искусства и
предоставляет начинающим авторам пространство для творческого высказывания.
Выставки будут открываться каждую среду и работать в течение четырех дней,
после чего экспозиция будет меняться. Проект реализуется на двух площадках: в
типографии "Оригинал" и Государственном Центре современного
искусства.
Серия из семи выставок художников новой генерации, объединенных общим проектным
названием «Молодым везде», пройдет поочередно на двух площадках. Первая –
помещения типографии «Оригинал», в которых базируется группа молодых авторов,
место в историческом центре города с длинной и подчас конфликтной историей и
неопределенным на настоящий момент статусом, идеальное пространства для
осуществления творческого эксперимента и демонстрации его результатов. Зрители
приглашаются в святая святых зарождения новых художественных тенденций– в
мастерскую молодых художников, где работа по созданию новых произведений
искусства не останавливается на время проведения выставок, получая уникальную
возможность проникнуть во всю «кухню» арт-процесса. Вторая площадка – зал
солидной государственной институции, включившейся в проект, обладающей более
развитой материально-технической базой и дающей больше возможностей для
экспонирования технически сложных проектов.
Такое соединение двух начал – стихийного, по сути сквотерского движения,
возникшего в молодой, только оформляющейся художественной среде emerging
artists, и покровительства и организационно-технической поддержки
государственной нон-профитной институции – особенно симптоматично в сегодняшней
ситуации. Одна из задач проекта – консолидировать сообщество молодых
художников, в определенном смысле возродить тот дух «свободного искусства» и
«соратничества», который был утрачен в процессе профессионализации и
коммерциализации современного искусства. В то же время, устанавливая диалог с
постепенно выстраивающейся институциональной системой и акцентируя, пожалуй,
первоочередную задачу государственного художественного центра: поддержку и
развитие авангардных локальных и интернациональных творческих инициатив, не
укладывающихся в сложившиеся схемы и форматы. В процессе реализации проекта
выстраиваются сложные взаимосвязи горизонтали-вертикали-последовательности
Важно подчеркнуть, что инициатива проведения выставок происходит «снизу».
Творческая группа молодых художников, работающих в мастерских в типографии
«Оригинал», выбрала и пригласила куратора для реализации проектов. Впоследствии
состав участников заметно расширился, включив в себя и представителей «других»
комьюнити художников. Не скованные тематическими рамками, авторы реализуют свои
идеи совместно или индивидуально, сменяя друг друга на выставочных площадках.
Проблематика, затрагиваемая в представляемых проектах, простирается от эксплуатации
формальных, выразительных и содержательных возможностей различных языков и
технологий искусства до солидаризации с общественно-политическими течениями,
представляя взгляд на сегодняшнюю действительность глазами художника молодого
поколения.
Дарья Пыркина
http://www.gif.ru/afisha/young-everywhe
Программа
выставок:
Вернисаж 6 июня в 18.00
7-10 июня
Дарья Буюн, Андрей Кузькин, Хаим Сокол
Вернисаж 13 июня в 18.00
14-17 июня
Илья Трушевский, Александр Загорский, Константин Беляев, Ольга Базилевич
Вернисаж 20 июня в 18.00
21-24 июня
Алина Гуткина
Вернисаж 27 июня в 18.00
28 июня – 1 июля
Валерий Чтак, Алексей Булдаков
Итоговая выставка Выпускников
Института Проблем современного Искусства 2007
